Анри Матисс всю жизнь экспериментировал с
цветами и техникой письма, но только в последние годы его полотна начали
ценится действительно очень высоко. Самой дорогой картиной художника на данный
момент считается «Одалиска, синяя гамма», которая ушла с аукциона Christie’s в
октябре 2007 года 33 миллиона 641 тысячу долларов при начальной цене в 10
миллионов. Картину, написанную известным художником приобрел русский
коллекционер Сергей Щукин, не пожалев денег на то, чтобы Матисс стал одним из
самых известных и любимых «диких» художников в России.
Россияне вообще проявляют большой интерес к картинам Анри
Матисса, но пока мало информации о тех, кто рискнул приобрести его полотна.
Известный художник родился в последний день 1869 года в городке Ле Като-Камбрези на северо-востоке Франции в семье торговца зерном и красками и был назван Анри Эмиль Бенуа Матисс. Карьера художника началась не с изобразительного искусства - отучившись в Париже на юриста, он работал помощником адвоката в Сен-Квентине. Скучную работу Анри не любил, но куда приложить свой творческий потенциал, доставшийся ему от матери, которая обладала артистической натурой и занималась изготовлением шляпок и росписью фарфора, он не знал. Поворотным моментом в судьбе художника, картины которого теперь продаются за миллионы долларов на известнейших мировых аукционах, стала болезнь, во время которой мама, чтобы сыну не было скучно, подарила ему краски.
Добившись разрешения отца, Анри Матисс отправился в столицу учиться на художника, и в возрасте 22 лет начал свое обучение изобразительному искусству. Первоначальная манера письма Матисса была ближе всего к импрессионистам, но уже тогда цвет начинал набирать силу и приобретать решающее значение на полотнах художника. В цвете Анри видел «силу, способную подчеркнуть ощущение».
Работы художника сильно разнились в зависимости от его
местоположения и общения с другими мастерами. Когда в 1898 году Матисс женился
на Амели Перейр и провел медовый месяц в Лондоне, на его работы повлияло
знакомство с творчеством великого мастера цвета Тернера. После того, как
супруги уехали на Корсику, в полотна Анри Матисса ворвались средиземноморские
краски. Когда родились один за другим два сына, художник познакомился с
последователем дивизионизма Полем Синьяком. В этот период были сделаны
несколько работ в новой технике дивизионизма, когда краски ложатся отдельными
точками чистого яркого цвета. Летом 1905 года на Юге Франции Матисс с головой
ушел в эксперименты с цветом, создавая немыслимые цветовые контрасты, благодаря
которым его и назвали «диким» 
художником. От этого слова и родилось новое
течение «фовизм» (с фр. дикий). Работы именно этого времени ценятся на
современных аукционах больше всего.
Так, вторая по стоимости работа Анри Матисса, выполненная в этом стиле, возглавляла торги Christie’s в мае нынешнего (2008) года. «Портрет женщины в синем манто» Матисса, которую он создал в Ницце в 1935 году, изображает русскую иммигрантку, музу, помощницу и любимую модель художника Лидию Делекторскую. Именно ее портрет и установил рекорд цен на Матисса в 2007 году. «Портрет женщины в синем манто» на нью-йоркских торгах ушел за 22,4 миллиона долларов.
За 22 миллиона долларов в 2007 году, который оказался «богатым» на Матисса, ушла с аукциона Sotheby's «Танцовщица в кресле, шашечный пол», написанная в 1942 году. За 18,496 миллионов долларов в 1990 году была продана работа «Обнаженная со спины», написанная в 1927. А еще раньше, в 1988 году с молотка Sotheby's за 17,5 миллионов долларов ушла написанная в 1940 году работа «Персидское платье». Эти пять «женщин» Анри Матисса вошли в список самых дорогих картин мира. И на каждой из них он создает образ Женщины - символа красоты, чувственности и плодородия, развивая свою идею о женщине-цветке, используя экзотический восточный колорит, и самое главное - подчеркивая всю красоту и женственность яркими, насыщенными красками.
Кого еще из любимых женщин Матисса мы увидим на аукционах пока неизвестно. Но в последние годы работы этого художника активно растут в цене, и многие музеи или частные коллекционеры готовы раскошелиться, чтобы приобрести работы известнейшего художника-фовиста.
Болотова Лёля
